SECCA在大型集體展覽中展示家具相關(guān)的作品
自19世紀(jì)末以來(lái)，北卡羅來(lái)納州一直是家具制造業(yè)的國(guó)家中心，而在20世紀(jì)，它已成為家具設(shè)計(jì)的重要地區(qū)。鑒于這一遺產(chǎn)，東南當(dāng)代藝術(shù)中心在大型集體展覽中展示家具靈感和基于家具的藝術(shù)品是合適的。
去年夏天，“家具”在SECCA的主畫廊開(kāi)幕，直到1月5日仍在觀看。其中包括來(lái)自北卡羅來(lái)納州及其毗鄰的三個(gè)州的15位當(dāng)代藝術(shù)家的50多件作品，分別是南卡羅來(lái)納州，田納西州和弗吉尼亞州。
這些作品中的許多作品似乎都可以很好地用作家具。其他無(wú)功能的部件僅指家具和/或包含家具的可識(shí)別零件或設(shè)計(jì)特征。
大衛(wèi)·邦霍夫(David Bonhoff)的三件作品構(gòu)成了精心設(shè)計(jì)的家具的典雅典范。他茶幾頂部的格子木圖案暗示著編織的手杖。從上方照亮，它在下部實(shí)木表面上投射了自己的陰影。
Bonhoff的“ Rassawak邊桌”的形狀讓人聯(lián)想到圓底罐子或傳統(tǒng)的印度鼓，即塔布拉琴。不過(guò)，它主要由彎曲的木板制成，其頂面是木框玻璃盤。
邦霍夫(Bonhoff)的“龍尾椅”(Draketail Chair)的前后側(cè)傾斜，緊密融合的木板條暗示了鳥的羽毛尾巴，正如其標(biāo)題所暗示的那樣。
喬莫·塔里庫(kù)(Jomo Tariku)的作品同樣具有優(yōu)雅的功能，它受到了非洲實(shí)用主義物品和動(dòng)物的影響。例如，他的“ MeQuangya椅子”正式基于埃塞俄比亞?wèn)|正教教堂中使用的T形禱告軸。他的“尼亞拉椅”從自然界中汲取靈感，特別是雄性尼亞拉羚羊的角。
Colin Knight的家具借鑒了20世紀(jì)中期的丹麥現(xiàn)代設(shè)計(jì)，同時(shí)采用了非常規(guī)材料。后者中突出的是厚毛氈，奈特向已故的德國(guó)后現(xiàn)代主義者約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986年)致敬，后者經(jīng)常采用這種材料。奈特的“卡爾金諾斯”(Karkinos)—以一種已滅絕的大型蟹類命名—由充氣的黑橡膠輪胎內(nèi)胎制成，其緊密地包含在焊接的鋼制外骨骼中。它顯然被設(shè)計(jì)為充當(dāng)腳凳。
功能至少與奧斯汀·巴拉德(Austin Ballard)的表演形式一樣重要，后者的靈感來(lái)自家用座椅和照明設(shè)備。傳統(tǒng)的柳條家具是他的“淡色椅子”和“對(duì)話椅子”(Tête-à-Tête)的參考點(diǎn)，但是他以大膽的色彩和有節(jié)奏的圖案使這些熟悉的設(shè)計(jì)更加生動(dòng)。色彩也是Ballard對(duì)該展覽的另一貢獻(xiàn)的關(guān)鍵要素，即照明懸掛式燈具的安裝，每個(gè)燈具都在彼此之間配置多個(gè)燈罩。
埃里克·塞里特拉(Eric Serritella)令人信服地模仿了椅子上的“ je下”和其配套的“茶幾”上粗糙的樹(shù)干的外觀。盡管如此，實(shí)際上，這些作品都是用粘土精心雕刻而成的，就像他的茶壺名為“耳語(yǔ)”一樣，它類似于盆景植物被火熏黑，變得無(wú)葉。
格雷厄姆·坎貝爾(Graham Campbell)還用他的題為“魚吃桌子……吃午餐”向自然世界致敬。它的家具部件是坎貝爾在舊塞勒姆看到的古董聯(lián)邦餐桌的忠實(shí)復(fù)制品。這張小桌子超現(xiàn)實(shí)地增添了一個(gè)不協(xié)調(diào)的，雕刻木雕的雕塑元素–大型的黑斯威士蘭魚，其前半部分從圓形桌面露出，好像從水池中浮出水面。
John Pablo Barreda在他的家具部件組合中開(kāi)發(fā)了相關(guān)內(nèi)容。其中包括描繪烏龜和猩猩的基座雕塑，以及壁掛式模擬公牛和鱷魚獎(jiǎng)杯的頭部。
與Barreda一樣，Brent Skidmore對(duì)椅子，桌子和其他家具進(jìn)行解構(gòu)和重新組裝，以創(chuàng)建異想天開(kāi)的雕塑。不過(guò)，就斯基德莫爾而言，家具仍然是基本的參考點(diǎn)，如“迷你金光閃閃的桌子”和“建造新客廳的危險(xiǎn)與承諾”之類有趣的標(biāo)題所表明。他將這些垂直方向的作品拼湊在一起，使它們看起來(lái)像好像他們快要倒塌了。除了普通家具的可識(shí)別部分外，它們還包括相關(guān)的雕塑元素，以及一件小巧的娃娃屋比例的椅子。
出于同樣的原因，湯姆·希爾茲(Tom Shields)拆除了幾把普通的木制梯形椅子，將它們漆成黑色，然后將結(jié)果散布在三個(gè)漆成白色的木板上，看似隨意。他們作為三聯(lián)畫安裝在墻上，組成了他的裝置，名稱為“過(guò)程”。
展覽最古怪的貢獻(xiàn)是杰夫·貝爾(Jeff Bell)笨拙的雕塑組合，其中包括家具部件和其他由木材，金屬和橡膠制成的可修復(fù)部件。顧名思義，貝爾的“山王城堡”是一件建筑作品，其突出特征包括高架的微型有蓋橋和類似臂的附件，其底端似乎是一個(gè)大而重的葉片，旨在來(lái)回?cái)[動(dòng)。后者的特征使人想起了埃德加·愛(ài)倫坡(Edgar Allan Poe)的短篇小說(shuō)“坑與鐘擺”中的致命裝置。貝爾附近的地板上的題為“山王”的物件可能代表了被該工具切斷的王冠冠狀頭。
貝爾還以一個(gè)愚蠢的混合零件為代表，該零件與重力驅(qū)動(dòng)的下坡賽車(“頂級(jí)燃油壁”)的前端相連，該微型教堂由一個(gè)古董木制縫紉機(jī)機(jī)柜的一部分制成(“壁教堂”) 。
節(jié)目中還包括安妮·伊芙琳(Annie Evelyn)，索菲·格倫(Sophie Glenn)，羅賓·海姆坎普(Robin Helmkamp)，威廉·倫納德(William Lenard)和金伯利·溫克爾(Kimberly Winkle)。展出的作品由Sarah Anne Carter(位于密爾沃基的Chipstone基金會(huì)的策展人和研究總監(jiān))，Rosa Otero(擔(dān)任設(shè)計(jì)副教授，擔(dān)任塞勒姆學(xué)院藝術(shù)，藝術(shù)史與設(shè)計(jì)系主任的設(shè)計(jì)師)和Richard Prisco( (阿巴拉契亞州立大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)教授)與SECCA展覽策展人溫迪·厄爾(Wendy Earle)合作。
